Escribir prompts que generan mejores escenas

El modelo renderiza imágenes, así que escribe en imágenes. Reemplaza los estados internos por estados visibles: no «está nervioso», sino «golpetea la mesa, mirando de reojo hacia la puerta». Cada línea debería ser algo que una cámara pudiera captar.

Si un detalle no se puede filmar, no aparecerá. Traduce las emociones y la historia previa en postura, expresión, movimiento y escenario.

Elige un único lugar y un único instante. Una escena que intenta moverse de una cocina a un auto y a una azotea le pide al modelo cortar entre tres tomas en una sola generación, y el resultado normalmente no satisface ninguna de las tres.

Si tienes una secuencia en mente, genérala un momento a la vez y encadena los resultados. Cada momento recibe toda la atención del modelo.

La iluminación, el clima, el color, la textura y la hora del día hacen la mayor parte del trabajo emocional en el cine, y son las palancas más fáciles de mover en el texto. «Luz de hora dorada a través de una ventana polvorienta» le dice al modelo mucho más que «una habitación bonita».

Sé específico también con el movimiento: lento, repentino, a la deriva, urgente. El ritmo es parte del ambiente.

Si aparece una persona, dale rasgos estables y concretos —cabello, complexión, ropa— y usa la misma descripción cada vez que reaparezca. La consistencia a lo largo de una secuencia depende de una descripción consistente.

Los personajes vagos se desvían entre generaciones. Los específicos conservan su identidad de toma en toma.

No acumules contradicciones («una medianoche soleada»), no entierres la acción clave bajo adjetivos y no escribas un párrafo cuando basta con una frase clara. La longitud no es detalle: la precisión sí.

Cuando un resultado no encaja, cambia una sola cosa y vuelve a generar. Ajustar una única línea y comparar es la forma de aprender qué está haciendo cada palabra.