より良いシーンを生むプロンプトの書き方

モデルがレンダリングするのは映像です。だから映像で書きましょう。内面の状態を、目に見える状態に置き換えること——「彼は緊張している」ではなく、「彼はテーブルを指で叩き、ドアをちらりと見やる」。どの一行も、カメラがとらえられる何かであるべきです。

撮れない細部は、映りません。感情や背景設定は、姿勢・表情・動き・舞台へと翻訳しましょう。

単一の場所と、単一の瞬間を選びましょう。キッチンから車、そして屋上へと移ろうとするシーンは、一回の生成で三つのカットを切り替えるようモデルに求めることになり、たいていそのどれも満たされません。

頭のなかに一連の流れがあるなら、一場面ずつ生成して、結果をつなぎ合わせましょう。そうすれば、それぞれの場面がモデルの全注意を受け取れます。

照明、天候、色、質感、時間帯——映画では、これらが感情の仕事のほとんどを担います。そして文章ではいちばん引きやすいレバーです。「ほこりっぽい窓越しに差すゴールデンアワーの光」は、「いい感じの部屋」よりもはるかに多くをモデルに伝えます。

動きについても具体的に——ゆっくり、不意に、漂うように、せわしなく。テンポも雰囲気の一部です。

人物が登場するなら、安定した具体的な特徴を与え——髪、体格、服装——再び登場するたびに同じ描写を使いましょう。一連の流れ全体での一貫性は、一貫した描写にかかっています。

あいまいな人物は、生成のたびに姿が揺らぎます。具体的な人物は、カットからカットへと同一性を保ちます。

矛盾を積み重ねない（「晴れた真夜中」など）、肝心の行動を形容詞の下に埋もれさせない、明快な一文で済むところに段落を書かない。長さは詳しさではありません——精度こそが詳しさです。

仕上がりが今ひとつなら、ひとつだけ変えて再生成しましょう。一行だけ手を入れて見比べる——それが、それぞれの言葉が何をしているのかを学ぶ方法です。