더 나은 장면을 만드는 프롬프트 작성법

모델은 이미지를 렌더링하므로, 이미지로 쓰세요. 내면의 상태를 눈에 보이는 상태로 바꾸세요. "그는 긴장한다"가 아니라 "그는 문 쪽을 흘끗 보며 탁자를 두드린다"처럼요. 모든 문장은 카메라가 담을 수 있는 것이어야 합니다.

촬영할 수 없는 세부는 화면에 나타나지 않습니다. 감정과 사연을 자세, 표정, 움직임, 배경으로 옮기세요.

한 장소와 한 순간을 고르세요. 부엌에서 차로, 다시 옥상으로 옮겨 가려는 장면은 모델에게 한 번의 생성으로 세 컷을 잘라 붙이라고 요구하는 셈이고, 그 결과는 대개 어느 하나도 만족스럽지 못합니다.

시퀀스를 염두에 두고 있다면, 한 장면씩 생성한 뒤 결과를 이어 붙이세요. 그래야 각 장면이 모델의 온전한 집중을 받습니다.

조명, 날씨, 색, 질감, 시간대는 영화에서 감정의 대부분을 책임지며, 글로 당기기 가장 쉬운 지렛대이기도 합니다. "먼지 낀 창으로 들어오는 황금빛 노을"은 모델에게 "멋진 방"보다 훨씬 많은 것을 알려 줍니다.

움직임에 대해서도 구체적으로 쓰세요. 느릿하게, 갑작스럽게, 흩날리듯, 다급하게. 속도감도 분위기의 일부입니다.

인물이 등장한다면 머리, 체격, 옷차림처럼 안정적이고 구체적인 특징을 부여하고, 그 인물이 다시 나올 때마다 같은 묘사를 쓰세요. 시퀀스 전체의 일관성은 일관된 묘사에 달려 있습니다.

막연한 인물은 생성할 때마다 모습이 흔들립니다. 구체적인 인물은 컷이 바뀌어도 정체성을 유지합니다.

모순을 쌓지 마세요("화창한 한밤중"). 핵심 행동을 형용사 더미에 파묻지 마세요. 명확한 한 문장으로 충분한데 한 단락을 쓰지 마세요. 길이는 세부가 아닙니다. 정확함이 곧 세부입니다.

결과가 어긋났다면, 한 가지만 바꿔 다시 생성하세요. 한 줄만 손보고 비교하는 것이 각 단어가 무슨 역할을 하는지 배우는 방법입니다.