Как писать промпты, которые дают сцены лучше

Модель рендерит изображения, поэтому и писать нужно образами. Заменяйте внутренние состояния видимыми: не «он нервничает», а «он постукивает по столу, поглядывая на дверь». Каждая строка должна быть тем, что могла бы запечатлеть камера.

Если деталь нельзя снять — она не появится. Переводите чувства и предысторию в позу, выражение лица, движение и обстановку.

Выберите одно место и один момент. Сцена, которая пытается перейти из кухни в машину, а потом на крышу, просит модель смонтировать три кадра в одной генерации, и результат обычно не устраивает ни в одном из трёх.

Если в голове последовательность, генерируйте её по одному эпизоду за раз и сцепляйте результаты. Тогда каждый эпизод получает всё внимание модели.

Свет, погода, цвет, фактура и время суток в кино делают почти всю эмоциональную работу, и это самые простые рычаги в тексте. «Свет золотого часа сквозь пыльное окно» говорит модели куда больше, чем «приятная комната».

Будьте конкретны и насчёт движения — медленное, резкое, плавное, стремительное. Темп — часть настроения.

Если появляется человек, дайте ему устойчивые, конкретные черты — волосы, телосложение, одежду — и используйте одно и то же описание каждый раз, когда он возвращается в кадр. Целостность во всей последовательности держится на постоянстве описания.

Расплывчатые персонажи «плывут» от генерации к генерации. Конкретные сохраняют свою идентичность от кадра к кадру.

Не нагромождайте противоречия («солнечная полночь»), не хороните ключевое действие под прилагательными и не пишите абзац там, где хватит ясного предложения. Длина — это не детальность; детальность — это точность.

Если результат не тот, меняйте одну вещь и генерируйте заново. Подправить одну строку и сравнить — вот так вы и узнаёте, за что отвечает каждое слово.